流水账似的心得没有阅读的价值， ，心得是表达个人感受最直接的方式，高中范文网小编今天就为您带来了美术教育书心得体会精选8篇，相信一定会对你有所帮助。
美术教育书心得体会篇1
这是通过我区第一次修订小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益匪浅。虽然仅二天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的.低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
美术教育书心得体会篇2
大部分的幼儿对绘画的兴趣是浓厚的，他们喜欢大大的白纸，喜欢颜色多样色彩丰富的彩笔，油画棒。喜欢在白纸上用喜欢的颜色自由的涂鸦，喜欢个在对于他们来讲任何可以绘画的地方都涂鸦上自己的作品，并以此自豪。作为教师应在保留幼儿绘画兴趣的同时，在幼儿绘画的基础上加强幼儿的绘画技能，充分发挥幼儿学习的自主性培养幼儿的绘画的观察力、感受力、想象和创造力。 能够用绘画表达出自己的情感，体验自主绘画带来的快乐。 关键词；构思 造型 构图 情节的发展 设色 教师的评价
一、有初步绘画的构思，能够围绕构思创作
构思讲的是创作中幼儿对绘画整体的思考活动、包括对表现的主题内容、形式个方法的思考。幼儿的绘画是经历了一个没有构思，在画的过程中构思和事先构思的过程。在幼儿的形象期教师应引导幼儿幼儿进绘画练习，逐渐的，不少幼儿不仅能够做到在动手绘画之前能有个简单的构思，而且能在绘画过程中坚持原设想的内容不变。学中期相当于中班时期，此时，幼儿构思的稳定性进一步增强，能够做到在整个绘画过程中较少的受他人及环境影响，有始有终的将完成。到了大班时期，幼儿的构思就比较稳定了，能在动手之前想好要画的主题，然后按照题去绘画。
二、表现出绘画的造型，能把自己的意图通过构图传达出来
造型探讨的是幼儿以何种方式构成画面的每一形象。幼儿对绘画的造型也是经历了一个由不分化到分化的发展过程。在幼儿的.形象期，教师可用简单的几何图形，引导幼儿组成形象。如直线、圆形、方形、三角形等，这些简单的图形在它们分开是并不代表任何东西，只是简单的几何形，而以一定的方式组织起来的时候具有表现意义，可以代表某些事物。引导幼儿用这些简单的几何图形组织在一起，在幼儿的作品中，往往不止一两个形象甚至众多的形象以何种方式将这些形象组织起来，我们称之为构图。不同的构图着表达幼儿不同的的画面和含义。为了使幼儿的画面有序、生动、能把自己意图通过传达出来。教师应引导幼儿认识物体之间的许多大小，高矮的，上下，邻近，分离，进小步，可以在加上内外，远近，前后等空间关系。教师也可通过欣赏作品，激起幼儿的绘画愿望，引导幼儿分析画面上的形象相互之间的关系，在分析作品的同时还应让幼儿体会，理解到作者处理画面的意图。
三、对自己的绘画情节发展有初步的解能力
就幼儿的作品来讲，所谓的情节之主要形象之间的活动联系。而幼儿作品中的主要形一般是由人和乡和动物构成的，他们之间的活动关系形成作品中的情节或事件，是由；无活动，独自活动，共同活动，相互作用之活动，发展而来的。在孩子们的作品中，我发现了这样一幅；一棵高高的柳树上直直的挂着一个风筝。奇怪，断线的风筝如果挂在树上应该是耷拉下来的，而这个风筝怎么之之的拴在树上呢？带着这个疑问我问了这副画的作者默默。他告诉我；“原来我想画这个柳树很高很廋，可我画完以后发现上边的纸还还空着一块，显得这树
不是很高了。我就想了一个办法，画一个风筝高高的挂在树上。您看，这风筝，是不是特别高呀！”可是风筝挂在树上应该是耷拉下来的，你为什么是直直的挂在树上的呢？因为当时有风，风筝是被书风吹起来的。默默笑着回答，这个风筝是这个小男孩的，他正想爬上树去取呢，他指着树下的男孩对我说。确实多了一个风筝不仅显得高了，还表现出了另一个情境和情趣。
四、保持幼儿对色彩的兴趣和热枕，启发他们体验色彩的美感
幼儿依美感选色表现他们天真烂漫的童心，在教育中教师不应将其作为幼儿的弱点或缺点加以克服纠正，强制纳入按固有色赋色的轨道。在幼儿运用色彩表达情感的方式虽然简单和原始，但并不错误，相反，他产生的独特的美感值得欣赏的。教师同幼儿可一同尝试探索运用简单的色彩配合的规律表现情感，引导幼儿，想要画出带劲，痛快地感觉，可以用纯一些，互不相同，看起来区别不太大的颜色来画。想要表现轻轻的，柔柔的感觉，就用那些不太纯，有些类似，区别不太大的颜色来画。这样孩子可以实践用对比和协调的手法表达感情。
五、对幼儿的作品有目的的评价，确定幼儿的发展目标
“评价”是有目的的，由方法的对幼儿的绘画能力的发展进行客观的了解，为进一步的教育与指导提供依据。幼儿会期待老师的评语，和小朋友之间的评语，评价对幼儿起着一个很鼓励的作用。因此教师因认真地对待这个过程。这个过程中教师必须先了解每一个幼儿的当前达到的水平，包括幼儿绘画能力和绘画活动中幼儿身心多方面的发展水平。有了充分，确切地了解之后教师应对他们所得到的材料进行分析，找出形成当前水平，前后发展变化，个体之间差异的原因。然后对这些做出反思。经过对幼儿绘画能力的评价和反思之后，教师还需根据幼儿以往发展趋势的了解和自己的教育知识与经验对幼儿今后的发展做出相应的教育方法。
美术教育书心得体会篇3
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系。致使教育产生放任自流的不良后果。我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
?美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的'论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
美术教育书心得体会篇4
接手现在这个中班时，每次的绘画活动我都发现孩子们的作品参差不齐，这与幼儿的动手能力及参与兴趣有关。活动中有的幼儿落笔困难，有的幼儿没有耐心，有的可以说还处于涂鸦阶段，这都大大影响了作品的最终效果。
班中的插画袋和主题墙上的部分内容是反映班级幼儿绘画水平的一面镜子，每当看到那里不太入目的作品，真是看在眼里急在心里，如果光靠自己的能力，对幼儿在涂色、构图等方面的只能是简单的指导，而且难以面向全体，也缺乏特色。
正在这时我看到了《早期教育》的美术版第九期的《画得“大”、画得“多”、画得“满”这个内容》它主要介绍如何帮助小班的幼儿进行绘画活动，但是却给了我很多的启发。画得“大”、画得“多”、画得“满”不正是我们经常对孩子在绘画活动中的提要求吗？但是说的容易，实施就有一定的困难，尤其对于象我班这些缺乏绘画经验的孩子来说，是很实用的，尤其是文章中的具体指导给了我帮助。在这我就以书中的大标题为借鉴对象，班级中“秋天多美好”这个主题活动中的一些绘画活动内容为例做一些在实践中的介绍。
一、 预设画面主题，提供容易画的“大”的作画主题。
选择容易画“大”的作画主题是指作画工具上的运用。我们有一节“树叶粘贴画”的活动。按照常理我们会收集各种形状、大小的树叶粘贴小鱼、蝴蝶之类的小东西，对于这种拼贴画中班幼儿在操作上有些困难，收集到的大树叶又很难运用到，但是它门不正是容易将画画“大”的材料吗？于是我根据幼儿的绘画能力，将这些大大的树叶变成了娃娃身上很有特色的衣服，孩子们只要画出娃娃头、手、脚就可以了，作品效果还真不错，画面变大了，孩子们也在画画、贴贴中尝到了乐趣，当一幅幅作品贴到主题墙上时，孩子们又体验到成功的喜悦，他们感受到作品的成功。
二、选择容易画得“多”的`事物进行写生。
画的“多”，要抓住这个“多”字有些不容易，许多事物都能一次在纸上画出许多，但多种不能乱，就有些困难了。在主题中，有一个综合教学活动，内容是“秋天的花园”，活动的前半部分是让幼儿观察了解秋天的花园中有各色美丽的花朵，后半部分是绘画。从这个作画主题上我们已经能感受到它的“多”，花园中有许多的画，按以前我们可能会一朵花一朵花的指导幼儿画各种不同花瓣形状的画，这次我也是受了这本“美术版”中的绘画作品提醒，让幼儿先画好一朵小花的样子，然后再直接用蜡笔围绕花瓣一层一层的涂色，颜色要用的多，层次也要多，当老师的示范结束后，孩子们已经被这幅美丽的作品吸引住了。在他们绘画的时候我不断提醒他们在选色上要多用几种颜色，要多画几种花瓣的形状，层次要多，这样画出的画才丰满。这幅作品因为抓住了这几方面所以也非常的成功。
三、帮助幼儿建构容易画得“满”的想象。
一幅完整的作品，它的内容、色彩一定要丰满，但是有时候除了指导幼儿涂画各种底色，好象没有其它的新意了。这次我们要画棉签画“菊花”，如果在白纸上作画，没有背景肯定很单调，怎样才能使作品看起来漂亮，又便于幼儿操作呢？我正好看到一幅在黑底上制作的作品，黑底能很好的衬托颜色鲜艳的事物，于是我找来了黑纸，让幼儿将彩色的菊花画在了上面，这下一朵朵独立的菊花也不显得单独了，色彩烘托的非常和谐。
经过几次成功的活动，幼儿在教室的各个角落都能体验到美的存在，表现美的能力也有了提高，一些幼儿在老师的帮助，和作品的展示中，自信心也有了提高，这些都亏了着本“美术版”。但是我们一定要注意，书上的理论只能作为我们平时教学的参照，不能无目的的照搬，而是要根据自己班级幼儿的发展水平，活动内容，有目的、有针对性的选择和借鉴，将理论联系到实践，在不断的摸索中变成自己的教育方式，同时是孩子们容易接受、便于接受的东西。相信这本书会成为大家的良师益友。
美术教育书心得体会篇5
平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：
美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在美的身边，却感受不到美的存在，其原因就在于缺少美的发现，即审美。在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素追星因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。
美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行再创造，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中，我常给学生一定的时间，进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用已知的美术知识与理论进入到对作品未知的个性特征的探寻。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间
教师经常组织学生进行讨论，让学生畅所欲言，自主发表个人的欣赏见解，可以培养学生的自主学习的能力。学生在交流欣赏体会中达到互相启发的目的。在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用，所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。
多媒体的出现，使美术教学如鱼得水，从图片，音乐，视频等各方面入手全面丰富学生的视觉听觉，提升学生的情感升华。运用电脑技术进行美术教学和绘画创作，还可以提升学生对科学技术的认识和适应能力，培养学生的审美能力、探求意识和创造能力、操作能力，挖掘学生的潜能，有利于学生全面和谐地发展。寓学于乐是审美教育的一大特点。这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。
如在八年级上学期上漫画课时，为了激发学生兴趣，我收集了很多名人的漫画和流行的经典动画，先通过欣赏分析，入手到如何绘制漫画。审美能力的培养，在美术教育中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展。在欣赏课里，则利用媒体技术，点画成景，有某一幅画扩展到同一系列的，还可以点人出文字介绍，在学生讨论后，老师在总结时，点一下相关的画家或某名画的图片时，其相关的介绍就出来了。比老师单一总结要更形象。还可以利用电脑虚拟出你想象的场景，例如把某画色调变一下，或把画中某物或人去掉后的效果等等，这种富有艺术情趣的客观环境，能全面丰富学生的视觉，更好的去熏陶感染学生。
中学美术教学是一种使受教育者通过美术的学习逐渐提高对美作品的审美能力，其目的是使受教育者成为一个能对艺术及艺术以外的一切美的因素进行感知的有较高文化素质的学生。
艺术来源于生活，生活中处处都有美的存在，要唤醒学生对艺术的兴趣，必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，在艺术教学中，我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考，及时把自己看到的、想到的画下来，在原有画面的基础上加以创新。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来，培养学生观察生活，认识到美处处存在。我们要从学生的长远发展出发，去巧妙地，耐心地，愉快地激发，使学生用真实的心灵去感受、描绘。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少。美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性的运用美术语言。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论提出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间的交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生谈自己在这堂课上的收获，提出自己不满意的地方，也可以讨论下一堂课怎么上，自己做那些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着这是我的课的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多-维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在只是探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目的，创造教学的新境界，使美术教学更好的服务于学生，服务于社会。
美术教育书心得体会篇6
在美术教学中我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为一名美术教师，怎样让你的学生真正的获得自信，爱上你的美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，你的美术课能让孩子们喜欢。
上课一开始我让学生玩了猜猜看的游戏，引导孩子们摸一摸、闻一闻、尝一尝的方式导入，并且让学生了解了水果的特点，还以水果做礼物送给他们以作鼓励。学生们都争先恐后的举手，课堂气氛十分活跃，当我展开范画的一瞬，课堂一片哗然，“哦！”“好漂亮啊！”各种各样的水果出现在他们眼前。下面就请你们当小评委，评老师的几幅画，说一说好在那里，还有什么地方你认为还需改正。学生在自己评价的过程中找到画水果的方法，增强了信心，创作思路也出乎意料的广。
首先这节课的课题是《瓜果飘香》，为了能使一年级的孩子有一个更亲切、儿童化、生活化的氛围，是以学生为主体，俯下身来站在儿童的视角来看、来分析，以循序渐进的方式来引导学生观察。在玩、尝、看中自然的沟通。在情感上与学生进行不断地心与心的交流，创设和谐、宽松的课堂气氛，寓教于美的享受，寓教于情感的陶冶，从而使学生处于无拘无束、心情舒畅、心情振奋的心理状态中，学生的思维活动才能真正充分地、深刻地、创造性地展开。
在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野，才会蓬勃着碧绿的春意，喧腾着生活的甜蜜，流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获得将是一张张笑脸。
美术教育书心得体会篇7
今天中午活动时，我跟孩子们谈论着一些有趣的话题，其中一个话题是有关教室的布置，我们班教室的黑板上面贴着一片片大大的树叶。我乘兴顺手拿起一支粉笔在黑板上画了几片“会飞的树叶”，我得意洋洋地问孩子：“老师画的好看吗？”“好看！”孩子们几乎异口同声地回答。但在众多肯定的声音里，我还是听到了一个响亮地声音，“不好看。”我高兴的心情突然消失了：“是谁说不好看？”很快有孩子告诉我：“是烊洋说你画的不好看。”真想要批评他，这时我发现烊洋满脸通红低着头都不敢看我了。我马上意识到自己的态度，也许孩子是有自己的观点和想法，烊洋是一个比较聪明活泼的孩子，平时画画很好而且想象力也很丰富。于是我说：“我知道烊洋的意思，是他会比我画的更好，是吗？”烊洋使劲点了点头，眼里闪烁着喜悦的光芒。孩子们也纷纷向他投去了善意的目光。
其实，我们每个人都希望听到别人肯定的评价，连孩子的评价也不例外。但是，我想我们和孩子的交流是平等的，对孩子否定的评价也应该坦然地去面对。我的一句“烊洋会比我画的更好看”，不仅是对孩子持不同意见的尊重，而且这平心静气的一句话能让更多的孩子不慑于老师的权威，敢说真话，感受平等。
美术教育书心得体会篇8
最近这些日子，每晚都在认真地参加中小学教师素质提高远程培训，通过学习，我无论在自身素养还是在美术教学技法上，都有了很大的进步，教学理念上也得到了革新，这几位老师的课，可以说，启迪了我的智慧，为我今后的教学工作指引了方向，在学习过程中，感触很多，收获更多!
通过认真学习了何默荣老师的讲座，让我受益匪浅，以前总认为渗透文化意识即是了解作品创作的背景;把“美术文化”理解为讲美术作品中的故事。其实不然，要想把一节课讲透，就要从注意渗透与之相关的文化知识，也就是说，文化是根基，有文化内涵的课提升了课的高度。评价一节课，即使有多条标准，但最重要的应该是格调高，立意新，有文化内涵，学生作业不仅有一定的技能，而且有自己的思想、态度、情感，学生看待问题能进行深入思考。
看了巩教授的视频讲座，我学到了很多知识，拓展了视野，这在我今后的教学中起到了很重要的作用。讲座中，一些教师总结的方法，让我受益匪浅。学生的创新，不是盲目的，正确有效的引导很有必要，也就是说，实现创新型教学，应该是教师依据创新教育观念，转变教学模式，寻求创新的教学方法，在教学过程中采用与学生相互作用的一系列活动，锻炼学生的创造性，并体现出学生的主体性、发展性及学习的灵活性，而这些正是创造性学习所具备的特征。因此，研究创新型教学，不能不研究创造性学习，更要研究引导学生创造性学习的教学方法。
以下就是我这次学习的体会与感悟：
一、教师的教学水平必须不断提高，认清继续教育的必要性。例如，在小学美术欣赏课中，在美术作品的欣赏评述中堆砌词藻华而不实，不能欣赏到点子上，解决此问题的办法，唯有教师自身苦下功夫，在继续教育培训时深入课堂教学，分析研究，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。
二、认真总结分析，优化教学环节。在小学美术教师培训中，为了达到培训要求与效果，培训机构以教学案例，对培训者提出观看教学录像的具体要求。着重抓住课例设计、课程讲授、实践训练、课堂讨论等四个教学环节，使单向知识传授的教学转向为研究和学习互动为主体的教学。从而使课堂活动更加丰富多彩，学生学习兴趣更加浓厚。
通过继续教育的培训学习，使我感悟到培训是自身的再教学、再提高过程;与平常教学的不同之处是增加了更多的理性分析要素，特别是培训专家的点评，是理论指导实践的过程;同时提升了小学美术教师的教育教学水平，使更多的教师通过继续教育的培训学习获得更大的发展空间。
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