教师都是在不断地反思中得到进步的，相关的教学反思你也一定要记得写哦，只有重视起教学反思的写作，我们才能在后续的教学中更好地展示自我，高中范文网小编今天就为您带来了诗歌《抱》教学反思7篇，相信一定会对你有所帮助。
诗歌《抱》教学反思篇1
古典诗歌是前人留给我们的珍贵的文化遗产，诗歌教学对于陶冶性情、加强美育、继承传统，具有其他学科无法替代的作用。然而，高考模式下的诗歌教学存在诸多问题，其中最显著的问题是，在诗歌教学中，知识、技巧训练大于思想的领悟、价值的追求、审美的熏陶。这有待于高中语文教师进行有效的反思。
在高考指挥棒效应明显的大环境下，设想如果不考诗歌，又有多少学生真正主动的搜集诗歌、背诵名句、感悟意境？因为“动机是能引起、维持一个人的活动，将该活动导向某一目标，满足个体某种需要的念头、愿望、理想等。”[1]当代高中生浸泡在媒体文化、网络文化、大众文化的情境中，很多学生拒绝传统，崇尚个性，已经失去学习诗歌的动机。如果诗歌教学与现实脱节，课堂枯燥乏味，学生就会更加厌恶诗歌学习，这与诗歌教学的初衷背道而驰。
?周易》中有“穷则变，变则通，通则久。”因此，高中诗歌教学求新求变迫在眉睫。在新课程背景下，变的是思想、方法，不变的是道德感悟、审美追求。道德的崇高与审美的品位是学生对诗歌的自觉式追求。现从心理学视角，从动机、美感（艺术鉴赏）、能力三个维度，以苏教版《唐诗宋词选读》第三专题：豪放飘逸的李白诗《梦游天姥吟留别》为例，谈高中诗歌教学改革，并作一定的反思。
背景分析
传统的诗歌教学很容易让学生对诗人及其作品形成符号化认识。如谈到杜甫，就想到他的诗被称为“诗史”，其人被成“诗圣”，思想是“忧国忧民”。提到李白，就想到他被称为“诗仙”，将他与浪漫主义紧密联系，想到他的诗歌风格“豪放洒脱”……这已形成当下标准化、范式的诗歌教学模式，在心理学上称这种现象为“思维定势”。要改变这种现状，需要引导学生以知人论世为起点，多元化解读文本，找到传统与现实的平衡点，激发学生学习诗歌的兴趣与创新能力。而《梦游天姥吟留别》这首诗，“梦”属于想象的类型，教学中带领学生跟随李白的思维踏上多彩的追梦之旅，找到神仙世界与现实世界的衔接点，回归现实能找到属于自己的“心灵家园”。
王国维说：“诗人对自然人生，须入乎其内，又须出乎其外。”人是自然性与社会性的结合体，鉴赏诗歌除了进入意境中外，还可以获得情感的愉悦、心灵的共鸣、审美的体验。而高中生鉴赏诗歌，有三大步骤：读懂诗歌、感悟意境、创新理解。其中激发学习动机是前提和基础，感悟意境是领悟与内化，创新理解是目的与结果。
以下是从心理学角度解决上述问题：
一、培养学习动机
“诗歌教学是重点更是难点，年代久远，时空跨度大，要想真正领会诗词的意境和情感，需要每个参与者调动自己的知识储存，发挥自己的主动性、积极性，多层次、多角度地品味诗歌。”[2]而能激发学生学习动机最有效的途径是课前问题的设置。“课前预习能培养学生的自学能力和创新意识，对于学生整体能力的提高能起到积极有效的作用。”[3]针对《梦游天姥吟留别》我确定的课前预习目标是：（1）温故知新，复习已学习的关于李白的诗句；（2）知人论世，了解李白豪迈洒脱的生命轨迹；（3）诗海探珠，联系诗歌谈别人对李白的评价；结合这一学习目的，我创造性地选用诗歌名句，分别是温馨预习“三更灯火五更鸡，正是学子用功时”、知人论世“不患人之不己知，患不知人也”、诗海探珠“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”并将这些学习目的作为学案，课前复印给学生。
“温故知新”环节我引用一段文字：
就在那个遥远的时代，秦民们曾一千次地吟咏过的那条河，白霜与芦花茫茫；魏武曾挥鞭遥指过的那片海，秋风正洪波澹澹；我们将在边塞再听“秦时明月汉时关”的久远浑响，我们将到荒原重温“西风残照，汉家陵阙”的兴衰无常；让“前不见古人，后不见来者”的叹息使我们也“怆然而涕下”，令“长风破浪会有时”的傲啸也激起我们“直挂云帆济沧海”的豪情；赤壁大江东去，那尚未销蚀的铁戟被大浪淘出，问英雄安在？楚天千里清秋，那在少女的红巾翠袖上留下泪痕的豪杰，已身老沧州！杨柳岸边，晓风残月凄然相送；春花秋月，自是人生长恨水长东……
学习动机的培养途径中最重要的一条：引起学生内部需要，转化学习动机。这段文字中，能激发学生求知欲望的是：秦民吟咏与音乐的魅力；魏武与海的渊源；边塞诗的雄浑豪放与美国西部片的苍凉之美；“怆然而涕下”与“揾英雄泪”的异同点；“三赤”名篇与余秋雨的《东坡突围》；柳永与“奉旨填词”的故事；李煜与仓央嘉措、纳兰性德三个“情圣”的人格魅力。
“比较阅读作为一种重要的阅读实践和训练、测试手段,在未来的教学和测试中将更加受到重视。要提高比较阅读的质量，必须熟悉比较阅读的思维方法:求同和求异。”[4]无论求同还是求异，这段文字都能从音乐、地理、影视、文学、宗教等方面拓展学生的视野，引起内心的共鸣，维持其对新鲜知识的好奇心。
“知人论世”环节设计问题：
“李白在《代寿山答孟少府移文书》中这样清晰地规划了自己的生活蓝图：申管、晏之谈，谋帝王之术。……他希望找一条终南捷径由布衣一跃而为卿相。”[5]李白的个人理想是否现实?他的个人才华如何一步登天，成为唐玄宗的御用文人？李白的性格是否适合醉心于功名利禄？《梦游天姥吟留别》中“安能摧眉折腰适权贵”与他的“卿相”理想是否矛盾？
这一系列问题，由浅入深，由外到内，结合文本，引导学生将个人情感体验进入到诗歌中来，达到发展学生学习兴趣的目的。
“诗海探珠”环节我引用李白的《赠孟浩然》：
吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。
这首诗的“亮点”在“高山安可仰，徒此揖清芬”上，“高山似的品格怎么能仰望着他？只有在此向您清高的人品致敬。”蓦然回首，发现李白也有人格上的“偶像”孟浩然。由此联想到《诗经·孔子世家》中的名句“高山仰止，景行行止，虽不能至，然心向往之”。在李白傲慢、不可一世的外表下有一颗谦逊的内心。打破对李白认识的思维定势，也是维持学习动机的有效方式。
在“温故知新”“知人论世”“诗海探珠”这三个课前预习环节中，学生能带着兴趣去阅读文本、了解诗人、反思自我。这为后面进入诗歌文本做了很好的铺垫。
二、追求美感体验
“林萍在《引导学生徜徉在美的意境中——中学古诗词教学琐谈》中从以下几方面引导学生领会古诗词意境美：①紧扣情与景，赏析意境美；②知人论事，感悟意境美；③品味“诗眼”，进入美的意境；④激发想象，感受意境美。”[6]
“课堂教学是一门综合艺术，是一台精彩的戏剧，是一部多章节的小说。要想让学生打起精神来听课,课堂不仅要有深厚的知识内涵，还需要一个精彩的导语。”[7]要让课堂这幕“戏剧”高洁雅净，让课堂这部“小说”气势奔放，“导语设计”可以视为一堂课的“凤头”，应斟酌再三。这是我执教《梦游天姥吟留别》导入时的一个片段：
师：（展示图片）天姥风光欣赏。同学们，欣赏完天姥山的风光，你有哪些感触，能不能用四个字概括一下你的心情？
生1：风光旖旎、云雾缭绕、如梦如幻。
生2：湖光山色、田园风光、神仙世界。
师：同学们概括的很好，那么，除了，天姥山外，还有哪些山让你们向往呢？
生1：我想到少林寺去看看，我向往嵩山，感受一下那里武术氛围。
生2：我想登上泰山，感受一下“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉。据说秦始皇、汉武帝也曾经到过那里呢。
师：不错。你也可以去那里沾沾灵气啊。刚才这两位同学向往的山统称为什么呢？
生：统称为“五岳”。即东岳泰山、西岳华山、北岳恒山、中岳嵩山、南岳衡山。这是我从《笑傲江湖》中了解到的。（其他同学偷笑）
自我反思:一、展示图片方式的好处：（1）符合心理学“有意注意”的规律，将学生的注意力尽快吸引到课堂上来；（2）情境式导入。罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”绚丽多姿的天姥山的风光，能冲击学生的视觉神经，领悟到钟灵毓秀的内涵；二、对话式导入。符合心理学中的“思维品质的广阔性”原理，由天姥山到嵩山、泰山，再总结“五岳”，谈《笑傲江湖》，神游万里，但又“入乎其中”，可谓妙合无痕。三、体悟意境美。“如梦如幻”的天姥山与超然物外的李白完美融合，使学生明白“山不在高，有仙则名”这句诗的意境，并与本诗“诗眼”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”契合。“神仙”怎能被尘世的污垢所蒙蔽呢？四、提升审美品位。这段对话中出现对多的词是“山”，如设计与泰山有关的诗句“泰山不让土壤，故能成其大。”“泰山崩于前而色不变”，并进行有关“山的沉稳”与“人生豪迈”的片段写作，必能使学生的作文有“源头活水”，净化学生日益浮躁的心灵。
三、激发创造能力
“创造是多角度、多方面的，对于创新能力的培养，语文教学是首当其冲，因为创造是人类智慧的最高表现，也是一个民族兴旺发达的重要标志。”[8]创造能力具体表现为诗歌鉴赏中立足于文本的“个性化、多元化的解读”。而小组讨论能最大限度地集思广益，博采众长。在教学《梦游天姥吟留别》时，学生提出的问题可能有：
①诗歌为什么不直接写天姥山，写“瀛洲”的作用？②天姥山的特点是什么？③天姥山真的有“四万八千丈”这么高吗？④“天姥连天向天横”与《蜀道难》“可以横绝峨眉颠”两句中的“横”是“冲”的意思吗？⑤作者为什么要花如此多的笔墨来描写梦境呢？⑥“且放白鹿青崖间”的“鹿”可以理解为“功名利禄的”的“禄”、“大道如青天”的“道路”的“路”吗？
学生在解决问题的过程中，通过对古代三座仙山之一的“瀛洲”的了解，感受到天姥山的神秘、梦幻色彩；“四万八千丈”是夸张的修辞，突出天姥山的高峻，并与“横”联系起来，对天姥山获得挺拔、高大的感性认识；而作者花大量笔墨写梦境，是采用象征手法，写梦中仙境的美妙为了反衬现实的丑恶。让学生获得理性的认识。只有在感性与理性之间不断进出才能让学生的创造能力不被思维的“牢笼”束缚，做到收放自如；至于将“鹿”解读为“禄”或“路”，只要有合理的解释，不必拘泥于标准答案，把决定权交给学生未尝不可。
高考模式下的诗歌教学本身是个难题，从意象、语言、艺术手法、思想感情四方面赏析诗歌，已成为教学的范式。从动机、美感、能力三个角度谈诗歌改革，本身有些牵强附会。关于诗歌鉴赏教学设计、多媒体教学实施策略等还有待进一步探讨。但是有一点是始终不变的，那就是抓住学生的心理，“以人为本”让学生自愿、主动地接触诗歌，获得诗歌意境的美感体悟，在传统与现实中找到平衡点，培养学生的创造性、个性化鉴赏能力，是我们高中语文教师进行诗歌教学是要追寻的目标。
诗歌《抱》教学反思篇2
课堂教学中，每走一个环节，我都在心中问自己，学生在此环节上学到了什么，收获了什么？
成功之处：
由于做法简单，学生自觉参与读背，堂上书声琅琅；由于教师完全不讲，在“聪明的孩子会在网上自学成才的”激励下，学生学得很认真，很有新鲜感，很有成就感。
教学的第二个环节——明诗意、入诗境环节中，我先从整体入手，感知秋景，让学生画出曲中描写秋景的词语，再到部分，抓关键词语“残、寒”，通过比较，“残阳”“残月”“残霞”及拓展有关乌鸦的诗句，感悟秋日黄昏的萧瑟、冷清，感受作者当时那悲凉、孤寂之情，以及作者用词之精妙，并且通过读出情感、想象意境，让学生与文本交流，与作者沟通，使学生的心灵受到了触动。
在学生的讨论互动中，能力低的学生可以说出：“我知道课文讲的景物是山、水等”，中上生道出：“诗中描写了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝桠不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。”
作为拨动作者内心那根琴弦的“一点飞鸿影下”，我采用了以读为主，读出飞鸿的高、快、远，读出秋的生机勃勃，充满活力，在读中理解、读中感悟。
曲的最后两句，是作者的美好向往，那一幅多姿多彩的秋之画卷，是作者心中向往的乐土，也正是作者发自内心的读白，我紧扣画面颜色的丰富多彩，让学生读出缤纷斑斓的秋之画卷，让学生用四字词语来概括多彩的画面，并积累四字词语，并运用于以后的习作中，工具性较突显。
同样是秋之景，为什么有如此大的反差，光比较是找不到明确的答案的，此时，我拓展白朴的个资料，使学生明白作者是厌倦官场的尔虞我诈，希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那萧瑟冷清之处，去寻找那充满生机的乐土，
再有合理利用了互联网资源，学生有自信；通过生生交互，老师基本不用讲，便可以得出诗的大意，比课前太多的预设，教师百般牵引强！
我在教学上还采用了比较阅读，我选用了被誉称为秋思之祖马致远的《天净沙·秋思》，让学生找异同，从题目到用词，相仿的地方甚多，这两首元曲，我重在让学生体会它们的异同，感悟出“文章因情感而产生”，不同的心境会产生截然不同的作品，即使在所选取意象大致相同的情况下，也会因情的不同而产生不同的文学作品，我想，这点认识对学生的学习成长的影响是深远的。
不足之处：
在感悟“残”字时，虽然通过比较“残阳”、“残月”、“残霞”，虽较为成功的让学生感悟到了中国汉字的奇妙，感受出了当时的意境，但我认为还不够，应再往下拓展，还有“残年”、“残喘”、“残照”等词语的理解，这样对“残”的理解会更深刻。但是没有给学生充分的想像时间，入境不够，成绩不理想的学生没有充足的时间去感悟，是悟不到作者笔下的情的。
另外并不是每个学生都能以读意会，不排除有小部分学生在别人讲的答案中死记硬背，学生的潜能也许没有得到充分的施展。在指导背诵时，应让学生看板书，两幅画面对比背诵，加深印象，指导表达手法：静中有动，动静结合。
缺少练笔的训练，因时间关系，作业仿写《天净沙·秋》，春、夏、秋、冬任意一个季节均可。（要求：抓住季节的景物特点，表达出你的心境。）无法在课堂上练笔，检查、展示。
总而言之，有得有失，但我认为是得远远大于失。学生不是一张白纸，自主探究，效果会比老师精雕细刻地讲更好。
诗歌《抱》教学反思篇3
201*年**月**日下午，我在学校视频教室上公开课《古代诗歌四首》，用的是一年一班的学生。
这是学校本学期组织的第二次教学活动了。第一次是青年教师课堂教学大赛，这一次是初一教师“四环”模式过关课。我对公开课一直没有什么抵触心态。为什么要抵触呢？一个老师，讲好课，不管是不是公开课，不是理所应当的事情吗？既然觉得自己是称职的和优秀的，就应该像安徒生笔下那位爱美的皇帝一样，穿着衣服，到大家面前展示一下。当然了，前提是真有衣服，而且还是制作精良、穿上相当漂亮的。
这一次我讲的公开课是《古代诗歌四首》，包括曹操的《观沧海》、王湾的《次北固山下》、白居易的《钱塘湖春行》、马致远的《天净沙·秋思》。原本打算一节课把四首诗歌都讲完；读一读，解析一下意象，写一写随堂练笔。
在进行的过程中，我发现，讲完两首诗歌已经很勉强了。所以，最后，我只得讲了《天净沙·秋思》和《次北固山下》两首诗。就算这样，第二首诗也给人一种草草了事的感觉，是不好的。在写的部分，也一直在重复我开学初做的`事，没有什么新意，指导也是不够的，让学生的写开始得不轻松、不容易。这些都是下一步应该加强的东西。
其实，这些因素在课前备课的时候，完全应该考虑到的。教师不是在给理想的学生授课，对于学生的接受情况应该有切当的估计。
在前一个阶段的教学中，我就出现过这样的情况，只顾着设计课堂环节，只顾着研读教材，把学生的因素忽略掉了。上梨树六中送课是这样的情景，今天，又是这样的情景。
同样的错误，同样的失误，犯两次还是可以的。如果我第三次仍旧是在备学生上不好，那可严重了。
希望我不至于那样。
什么时候都要保持教学的热情和激情。什么时候也不要变得那么的懒惰懈怠。因为，现在值得的理由太少，只当是为自己、为学生、为看不见的未来做努力吧！
以上是我此次课堂教学的反思。在随后的语文组教研活动中，同事们也提出了不少很有借鉴价值的意见和建议。比如，郭晓琳老师建议说朗读的指导应该跟上去，我认为确实是我的欠缺，下一步会加油的。张丽彬老师和邸伟老师认为本节课想要做什么，应该在学习目标中出示一下，这样，听课者就更加明晰教师的意图了。我觉得是有道理的，我的处理方法不同，那么就应该更加清晰地传达出来，不能让教师们听得一头雾水。
在闲暇时，初一学年组长栾淑杰老师也和我进行了交流。她认为在写的过程中，如果我的指导思路再宽一点，就会更好，学生写起来会更加容易。这也是很有道理的，在以后的设计中我会意识到这个问题。
我很高兴，在一节公开课结束后，我能够听到这么多真诚的声音，听到这么多有建设性的意见。全力以赴地做事，坦诚真挚地沟通，这不是我一直以来追求的工作状态和氛围吗？今天，理想似乎照进了现实。
事在人为。好好做事，做做好事，终是不会错的。人们缺失的太多、怀疑的太多，用虔敬之心做事，反倒会赢得友善的支持。
正道是沧桑，所言非虚。我已没有理由消极和怀疑。好好修炼自己便了。
诗歌《抱》教学反思篇4
“诗言志，歌咏言。”《礼记·经解》记载了孔子的话：“入其国，其教可知也；其为人也温柔敦厚，诗教也。”余秋雨先生也曾说：“中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。这些诗文是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性的诵读，便是这些经典连绵不绝的长廊。”可见诗歌这种短小、简洁、含蓄的韵文，是最能进行情感和审美教育的一种语言形式。
高中语文新教材中所选的诗歌，都是各个时期的艺术精品，有很强的艺术魅力，给人以美的享受。可是由于过去长期以来大多老师不愿学生多走弯路，使很多诗歌教学课堂过于强调理性分析的教学模式，对知识和问题的探究过程完全由老师包办代替，应该最爱诗的高中学生只是为了应付高考而努力背诗。可是对高中语文老师而言，上好一堂诗歌赏析课并不容易，尤其是如今高考诗歌赏析考查得分率不高，很多学生喜欢读诗歌但是害怕做诗歌赏析题目，所以上好一篇诗歌课文绝不是像基础教育阶段一样会读会背就能解决问题。面对诗歌赏析的困难，我们可以从以下方面着手：
一、抓好诵读，体会诗歌音韵之美
以朗读贯穿整个诗歌教学已经成为不少语文老师在诗歌教学中达成的比较一致的共识，很多老师确实想方设法让学生多读，特别是年轻教师的课堂上，个人轮流读、小组接龙读、全班整齐读，教前教时教后不忘读，总之形式多样，书声不断。如在《我爱这土地》中的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉！”我让学生用两种读法：一为天真的节奏明快的疑问式，声调稍高，读出后显得俏皮；而另一种读得深沉、缓慢，为痛苦又关爱的表白，让人感到诗人饱经风霜后仍然痛苦执着的追求，那份爱国青年对受日寇践踏的故国的爱就得到淋漓尽致的表达了。
二、创设情境，感受古诗的意境美
教古诗时，我们常说诗中有画、画中有诗，可见诗与画是有共同点的，是能够相通的。现在很多中学已经有了多媒体设备，诗句描写的情景，都通过媒体再现了出来，使原本难以意会的诗句变得形象可感。教师在教学中可以借助各种教学媒体，放飞学生想象的翅膀，使之自由地在思绪的天空翱翔。在一次《雨霖铃》的教学过程中，我自己进行了一次有感情的范读，同时配乐和加以画面提示，给课堂增色不少。在传统的高中诗歌鉴赏教学中，教师单靠一张嘴和一支粉笔，采用理论分析和进行板书来达到教学活动的开展。这种教学方式不仅表达的内容极其有限，而且还无法激起学生思考问题和解决问题的激情。所以，这种单一的教学方式不仅局限了教师的教学内容，还禁锢了学生的思维，使得如今社会所欠缺的创新能力无法在学习中得到有效的培养，是需要得到内容上和形式上的丰富的。
三、披文入情，体味古诗的情感之美
就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描绘的景物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。正如清代吴乔在《围炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”
因此，在古诗教学中，教师也应该十分重视引导学生领悟诗中的情感美。诗人“情动而辞发”，诗中常常蕴含着丰富的感情。教师必须引导学生“披文入情”，才能使学生领悟到诗中的情感美。教师在教学中要以己之情来激发学生之情，使学生带着丰富的情感，和老师一起进入诗中或欢喜或悲伤的情感中。这就需要教师自己有着丰富的语言、表情、动作等，枯燥乏味的讲解是毫无效果的。教师可以根据每首诗的不同特点，从诗中具体的文字出发，启发学生体会诗人所要表达的情感，既要从整体上把握住一首诗的情感，又要去体会诗中某些词句的情感。朗诵是学诗歌的基本切入点，在高中诗歌鉴赏教学过程中，教师大都以“一解题、二释词、三解构、四总结”这样一种模式来组织整个教学活动，使得整个教学过程机械乏味。要知道，很多诗歌中都蕴含着诗人强烈的思想情感，如果只是采用这样一种呆板的教学方式来解析，那么学生最多只能感受到教师所表达出来的教学情感，对于诗歌所传达的思想，便难以得到深刻的体会，而提高欣赏品味和审美情趣也就无从谈起。
四、正确理解，把握作者思想之美
古语说“诗言志”，古诗词往往用唱的形式来表现，在音乐的美感中传递动人之情，凸现其深邃的思想和喻世的道理。准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果不能准确透彻地把握内容，那么，艺术技巧就成了无源之水、无本之木，成了一种纯粹的形式主义。要准确透彻地理解作品，应注意了解作品的时代背景和作者的创作动机，这是理解作品的基础。诗词是作者在特定时期思想感情的反映，它既离不开诗词家的生平经历、性格特点，更离不开产生诗词时具体环境和事件的刺激。
中国诗歌从《诗经》到《楚辞》，从陶谢到“建安七子”，从唐诗到宋词到元曲，高潮迭起，名家辈出，璀璨夺目。诗歌是语言艺术的精髓所在，它从来就代表着文学艺术的最高成就。目前，教育改革日渐深入，语文教育正在逐渐回归诗性和人性。朱光潜说得好：“诗是培养趣味的最好媒介，能够欣赏诗的人们不但对于其他种类的文学可有真切的了解，而且也决不会觉得人生是干枯的。”对高中诗歌鉴赏教学内容，《新课程标准》指出：教读古典诗词，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣。总之，语文教师只要以这个标准为中心，就不难上好诗歌赏析课。
诗歌《抱》教学反思篇5
?口技》此文记叙的是一场精彩的口技表演，表现的是一个口技人高超的技艺，根据这一内容及情感，我将此课的教学的情感、价值观目标定位于：透过语言文字，感受口技这一古老民间艺术的精妙，激发学生学习古代文化精髓的激情。基于这点，教学中我采用了引导学生感受民间艺术的方式来导入课文，让学生说说自己所了解的一些民间艺术，比如变脸、剪纸，然后播放几段口技录音，让学生说说听到了哪些声音，并把他们串成故事。这不仅让学生切身地感受到了口技，而且丰富了他们的想象空间，锻炼了他们的口头表达能力。
对于这场表演的精彩，作者并没有用华丽的辞藻进行形容，而是通过一些具体的描绘来展现，表现出巨大的艺术感染力，而且语言灵活、简洁，浅显易懂。将文本的这些特点和学生的实际相结合，在教学中我淡化了传统文言文教学中的译文环节，将大部分的时间用于评读和赏析中，确立了以下几个教学内容：
首先，立足于文章的结构和场面的描写。本文所表现的声音多，情节波澜起伏，故事性强，内容虽复杂，但作者却安排得井然有序，有条不紊。全文以时间为序编排故事，由施屏障开始，叙写表演前的准备及即将开始的情形，交代口技表演者及表演的时间、地点、道具以及观众的反应，为下文的表演作渲染和铺垫。主体部分将表演的内容分成由睡到醒，由醒到睡最后火起的三个场面，从整体上看，三个场面层次清晰，逐层推进，最后形成火场百相的高潮，而从个别的场面看也分别逐层推进形成小高潮，一步步紧抓观众的心。整个描写有起有伏，有张有弛。声音的变化由远及近，由外及内，由物及人，由小到大，由疏到密……，虽变化多端，但层次清晰，让人应接不暇，叹为听止。最后撤屏声绝，再次交待道具，形成首尾的呼应。
其次，立足于作者的表现手法。三个场景的描述，都是先描摹表演的情节内容，在写听众的情绪变化，其间插入笔者的简要赞语。这不仅使得全文的结构整齐、严谨，更是一种绝妙的正面描摹与侧面描写相结合的写法。文中的正面描写可谓是惟妙惟肖，作者用长短参差的语句、配合缓慢相间的节奏绘声绘色地表现着声音的高低起伏，奏出一段抑扬顿挫的旋律。同时配一大量的拟声词，比如许许、呼呼、力拉，传神地描绘了各种各样的声音。同样侧面描写也是恰到好处，在描写的过程中，以简洁的语句巧妙地将观众的反应穿插其中，从微笑，默叹到意少舒正坐，到最后的变色离席两股战战，不仅突出了口技表演的逼真，技艺的高超，也丰富了情节的波澜。此外，作者前后多次再现道具的简单，更强调了技艺之善。
另外，文中多次运用以动衬静的方式来表现深夜的寂静。
通过对文本的众多分析后，我采用了以诵读带动感悟的教学方式，立足于诵，在诵读的过程中进行评点教学，突出读、诵、悟、品四个字，将整个教学过程分为诵读课文，感知内容和品读文章，感悟情感两大板块。在前一个板块中，先由教师范读，学生在听的过程中明确读音、节奏和停顿等常识。然后学生自由地朗读，读准字音，读出抑扬顿挫的节奏。最后借助工具书，自主地疏通字词，疑难点提出，师生互动，合作完成译文的工作。通过这个环节，学生不仅熟悉了文章，而且还积累了一些文言知识，提高了文言文的阅读能力。在后一个板快中，首先让学生自由诵读课文，整理出自己对此文的一些感受，我给予提示，引导学生学会欣赏一篇文章可从哪些方面入手，后进行生生、师生的交流对话。这个环节的安排，既发挥了学生的自主性，让学生自主地从自己所选择的角度去分析课文，发散了学生的思维，又建立了一种民主、平等、各抒己见、众说纷纭的课堂氛围。而后师生合作扣住教学内容设计出一系列的思考组织学生方向明晰地去感悟文本。在这一环节中，由于前面大多学生已经将文本分析的很好，于是对于这些思考题，他们都很快地能够比较准确的把握。
由于本文中所采用的正面与侧面相结合的表现手法是一大亮点，也是学习的一个重要内容，所以在最后我还设计了个学以致用的环节，让学生模仿文中的这一写法描写一堂语文课。
总之在整个教学中，我以文本为基础，引导学生发散性地思维，将自己作为一个引路者，给予学生提示和指导，学生始终处于主体地位，在生生、师生的交流方面取得了一点成功。但在教学过程中所出现的问题也是很多的，特别是在品读的环节，只有一部分的同学能够在老师的提示下去分析文章，，有很多同学仍旧没能找到感受文章的方向。还有一个长久以来就出现的不足——表达，很多同学他知道意思，但就是无法组织出语言来表达，在这些方面需要努力。
诗歌《抱》教学反思篇6
11月11日至13日， 这三天都在上《古代诗歌四首》。
基本设计：以“诗”字入手，让学生明白“诗言志”；切入到《观沧海》，让学生自读课文，理解这首诗“言”的是曹操的什么“志”；然后再朗读诗歌，从读准字音到把握情感渐次进入分析；让学生了解写作背景，了解诗中体现的曹操情感包括统一天下、吞吐宇宙的博大胸怀，也包括面对无边无际的空间和无始无终的时间而产生的渺小之感，当然更要让学生体会到，曹操虽然感受到这种人生的短暂和人的渺小，但正视现实，敢于向超出人力的威压挑战的勇气，感受曹操的昂扬奋发和积极进取的乐观精神；在此基础上，用一节课时间引导学生去自读《次北固山下》和《钱塘湖春行》，前文用“你如何感受到作者的思想之情”问题来激发学生阅读兴趣，后文则用“作者是如何抓住早春的特征来写钱塘湖的”问题来引导学生深入文本进行阅读思考的；第三课时则比较阅读《天净沙？秋思》，先让学生去阅读思考诗歌表达的是什么思想，从文本哪些地方可以看出，再比较两种版本的《秋思》，分析其中的异同和各自的特点。总体上，引导学生理解“诗言志”，学会从文本中寻找理由支撑自己观点，训练学生的语感，并在此基础上丰富学生的文化。
课后反思：
三节课基本上都是按照设计的思路进行的。课堂上学生的思维比较活跃，有不少亮点可值得借鉴。如在把握《观沧海》情感时，学生在回答“为何你要这样读”时，提到“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”一句让人感受到了宇宙的浩瀚和人的渺小，而这本是我以为需要自己去提示的地方。还有在分析《钱塘湖春行》的“早”体现在哪里时，除了大家容易找到的“早莺”“新燕”“几处”“浅草”等方面，学生还找出了“水面初平”“绿杨阴”，理由也很充分，前者用《春》中的“水涨起来了”来印证，后者则说早春时杨柳最早发芽，容易被人注意。再如在讲《秋思》一诗时，学生也能抓住“枯”“老”“昏”“西风”“瘦”等词语，点出本文最主要的情感是思乡，也有学生指出“小桥流水人家”富有诗情画意，但在这里可以与其他景物联在一起，以家的感觉勾起作者的思乡之情，确有独到之见。诗歌少不了朗读，学生在充分体会了作者的情感后，能够有感情地配乐诵读。
自己对这几堂课感觉比较满意的地方有：一是在开始时把这四首诗的阅读放在如何去读古诗的背景下去读，不为教诗而教；二是能够结合曹操的背景加深学生对曹操在《观沧海》中的豪迈之情的理解，而不是简单地向学生介绍强调；三是结合刘勰、钟嵘、王夫之等人的评价来引出“苍凉慷慨、建安风骨”的特点；四是在学习《天净沙？秋思》时能够进行比较阅读，并引用钱钟书的“盖生离死别，契合伤逝怀远，皆于黄昏时分，触绪纷来，所谓最难消遣”来引导学生理解文中选择黄昏这个时间的原因，有助于对课文更深入地理解；五是学生学习气氛比较浓，课堂思维活跃。
诗歌《抱》教学反思篇7
小学语文六年级上册册教材在第六组——“综合性学习”轻叩诗歌的大门。
本册是全套教材的倒数第二册，前面十册教材中，学生已经学习了一定数量的古诗词，掌握了一些了解古诗词大意的基本方法。教学这10首古诗词，我不像以前教学古诗词那样详细讲解，而是让那些学有余力的带动其他同学一起学习，了解大意，背诵古诗，复习古诗并能积累运用。在学习这十首古诗词的基础上，为了引起学生们的兴趣，我还采用了趣味学古诗的方法，教学这部分，有收获也有失落：
一是提高了自学能力。学习了10首古诗词，大体了解意思，回顾以前背诵过或者学习过的古诗词，还可以请教老师家长和同学，通过反复的读背体会诗人的思想感情。
二是给了学生一个交流开放的课堂。“教学不仅仅是一种告诉，更多的是学生的一种体验、探究和感悟”。我们要还给学生一个“交流”的课堂，实现“文本对话”、“师生交流”和“生生交流”。还要给学生一个“开放的课堂”。让孩子去“展示自己”。在展示课上，通过看图吟古诗趣味填空和诗中故事等环节让学生充分展示自己背诵过的古诗词。介绍了时代背景和作者，讲述关于古诗词的逸闻或故事。如：曹植的故事，于谦的故事等。
三是注重实践，根据一些填空提示或图片提示让学生领会古诗词的深刻的含义，以及作者想要表达的思想感情。使学生们了解到了更多同类的古诗，而且无形中又积累了许多古代诗歌。
四是加强古诗运用，结合六年级语文期末复习册中的积累运用部分进行练习。学生更进一步了解了诗中不仅油水、山、鸟……还有春夏秋冬……，并能在具体的语境中加于运用。
但在教学中，我明显地感觉到部分学生的依赖性，让同学老师牵着鼻子走，缺乏自我学习自我总结和自我积累能力，学习效果不佳。还需要在不断地教学中改进方法，继续努力。
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