经常写读后感可以帮助我们发现和分析书籍中的隐喻、象征等修辞手法，提升我们的文学素养，优秀的读后感是对作品中的社会问题和人性探讨的思考和反思，下面是高中范文网小编为您分享的读莎士比亚读后感精选6篇，感谢您的参阅。
读莎士比亚读后感篇1
莎士比亚的《无事生非》一剧，借助于情人克劳狄奥受骗，掉入了彼得罗亲王的弟弟唐。约翰精心设置的陷阱，因为看到了一个男人在他的未婚妻的闺房窗前，事实上这一切都是唐。约翰收买希罗小姐的女侍玛格莱特化装为小姐与人幽会所致。克劳狄奥以此误以为他的未婚妻希罗不贞这个故事为核心，由此生发出一系列的戏剧冲突。
?无事生非》一剧，就故事论，剧中的主要人物是希罗和克劳狄奥，其悲欢离合构成全局的骨干。但是单就人物而论，则此剧中最能引人入胜的人物是贝特丽丝和培尼狄克，前者是希罗的堂姐，后者是克劳狄奥的朋友。
贝特丽丝和培尼狄克这两个人物是莎士比亚的创造，他们虽然一开始是作为陪衬人物出现的，但事实上，在戏剧的演变过程中，他们与希罗和克劳狄奥的角色悄悄发生了变化，成了这部戏的真正的主角。
贝特丽丝是出身高贵的亭亭玉立的少女，有灵活的头脑与敏捷的口才，但是她太高傲，不肯向人低头，尤其是不肯屈服在一个男人手里；培尼狄克是出身高贵的勇敢善战的男士，同样有灵活的头脑与敏捷的口才，但是他太高傲不肯在人前服输，尤其不肯在一个姑娘面前服输。这是两个高智商的青年男女之间的较量，一开始就唇枪舌剑互不相让。
透过两个人一个不肯嫁，一个不原娶的表面现象，其实两个人都是在怕，怕的不是对方，怕的是自己，怕自己一时情不自禁宣告投降。因此这两个内心良善而舌锋似剑的年轻人，遇在一起便各逞机锋互相讥诮了。这种舌战也是台下的观众所欣赏的。
在本剧中，彼得罗亲王（克劳狄奥的朋友）串通克劳狄奥、里奥那托（希罗的父亲）和希罗，他们四人共同玩一种游戏：撮合好斗嘴的培尼狄克和贝特丽丝恋爱，看他们婚后斗嘴的笑话。四人“设计”让培尼狄克“无意”中知道贝特丽丝狂热地爱着他，同时让贝特丽丝“无意”中获悉培尼狄克在暗恋她。剧中对培尼狄克和贝特丽丝作出同样的安排是合理的，他们两人都是伶牙利齿的角色，本质上有着同样的虚荣心。
因此后来贝特丽丝和培尼狄克这一对老冤家成了新朋友，彼此间有了更多的接触和了解，关系迅速升温。特别是经过希罗和克劳狄奥的爱情风波，更把两个人联系在一起，这是完全合乎情理的。无论从个性和才能来看，他们都是天造地设的一对，他们惺惺相惜也就不足为怪了。
?无事生非》一剧，把传奇剧、闹剧和高雅喜剧三者装进一个剧本，显示了莎士比亚非凡的戏剧才能。贝特丽丝是这出戏剧中最光彩照人的女性形象，她不乏女性的温柔妩媚，又格外多出男性的刚毅勇敢，这是一个巾帼不让须眉的个性鲜明的新女性形象。
读莎士比亚读后感篇2
在轻松愉快中读完了《莎士比亚》，虽然莎士比亚22岁才加入剧团，但以他无比的毅力和天赋，在短短的两三年时间里获得了首演成功。
同时他在繁忙的演出中，利用夜晚的时间，用热情和不断地摸索试验，上演的第一部剧本《亨利六世》就使他一举成名，结着《维内斯与阿多尼斯》长诗赢得了赞美与尊重，然后歌唱青春、友谊和爱情的十四行诗攀上了诗坛之巅，特别是他创作的37部戏剧，被誉为‘英国的戏剧之父’。
在阅读中，我最受启发的是他在上学时中那段故事：
12岁莎士比亚在上拉丁文课时读《圣经》被老师抓住了，老师告诉了他的爸爸，爸爸对他说：“你知道自己错在那里呢？”他说：“我不该上课看《圣经》，不该顶撞老师，不该说学拉丁文没用。”
爸爸回答：“这些错误对一个孩子来说，并不是最可怕的，最可怕的，是没有自己的理想。”
接着爸爸从一只木盒中拿出了一张只有贵族才能使用的族徽对莎士比亚：“我设计了这个族徽，我一生的理想，就是重现莎士比亚家族的辉煌，一个人有了自己的理想，才能活出一个样子来。”从此后莎士比亚就一下子变了，变得好学勤奋，最终实现了父亲的理想。
我已经11岁了，读四年级了，今天我在学校里买零食吃零食被老师抓住了，打了电话通知了爷爷，昨天我贪玩耍5时才回家，让奶奶担心，爷爷生气……
我曾经在爷爷的工作日记上翻到了他的理想：“为了千千万万的农民而工作。”我的理想是什么呢？我能实现爷爷的理想吗？
书中的另一段也让我感触很深：
当莎士比亚写的第一个剧本《泰特斯。安德洛尼克斯》，但写得不是很理想时，他失望和沮丧，曾经放弃了写作。
这段阴暗的日子里，他的好朋友卡尔不慎被刺，临死前对他说：“你要相信自己有创作剧本的才能，答应我，你一定要写下去，千万不能气馁，更不能放弃！”
“我答应你！"
读莎士比亚读后感篇3
近期读完《莎士比亚悲剧集》朱生豪译本，收录《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》。
先说莎剧给我的总体印象：牛逼。这些故事完全是为了娱乐群众，有打斗，有血腥，有浪漫，有幽默，有死亡，集所有热门梗于一身，并且这些“热门梗”横贯历史，不分民族。在表层的娱乐之下，角色在语言行为中表现的哲理，既体现角色思想，又引人深思。莎翁对于语言的应用也格外考究，莎剧金句频出，还为英语提供了许多新词汇。
我其实是第一次读后三部悲剧。最先读也读最多遍的是《哈姆雷特》，初读在高中时期，人教版语本有选段，因为“生存还是死亡，这是个问题”这句实在太震撼，英原“tbernttbe,thatisaquestin”也朗朗上口。
题外话，近两年我迷上加里·奥德曼，他在九十年代和蒂姆·罗斯演过《君臣人子小命呜呼》。导演是汤姆·斯托帕德，也是英国剧作家，这部偏偏是他根据《哈姆雷特》所写的荒诞剧（剧本英名是rsenrantzandguildensternaredead，是《哈姆雷特》的结尾）。趁着加里刚拿了小金人，如果对《哈姆雷特》、荒诞剧和实力演技派有点兴趣，推荐去看。
这部电影的牛逼之处不再多说，说多了怕吹爆屏幕——它其实提供了另一个角度去理解《哈姆雷特》，或者说，理解（莎翁定义的）命运。
谈谈其他几部。《罗密欧与朱丽叶》在我眼里简直算喜剧，恋人最后死在一处，两家父母化干戈为玉帛，高中时研究戏剧时读的。《奥瑟罗》属于我目不忍视的那类故事，看着太痛苦了，他杀了他妻子——因为深爱，因为妒忌，可他的妻子并没有背叛他；即使最后得到惩罚，我还是为这个故事本身而痛苦，因为恶人利用的是人性弱点。
?李尔王》中，李尔王同样有人性的弱点，爱好花言巧语，而不是真实行动；所以他赶走了小女儿，又轻易将权利交给另两个女儿。我喜欢被两个女儿驱逐后的李尔王在暴雨中发疯，他疯癫时才看清自己，看清世界，从神坛走下，到人间。那一段的力度与痛苦可谓震撼。
?麦克白》据说有不少奇闻。传言排练《麦克白》的剧组不能直呼麦克白姓名，否则片场就会发生危险意外，仿佛“麦克白”是个被诅咒的名字。在故事中也正是这样。被三女巫告知命运的麦克白，何尝不是被诅咒了呢？我感慨的`倒不是他自知罪孽深重，被冤魂纠缠，因而疯癫残暴；而是麦克白原本很爱他的妻子，第一时间将预言告诉他的妻子，而他真的成为了国王后，他妻子死了，他不过说，“她迟早要死的，总会有听到这个消息的一天”。麦克白和他的妻子，为这个王位耗尽了一切。到结尾，这故事只剩下灵魂上的沉重——这就是悲剧了。
读莎士比亚读后感篇4
十几天来，完全沉浸于莎士比亚悲喜剧。这不单单是文豪把人间百态活灵活现地展现出来，同时也给人们带来了很多实战性的指导，以及人生的启迪。
莎士比亚一生都在致力于表现这个世界和人类生活的真实面貌，他在大多数情况下都在尽力讴歌生命的欢乐，人的善意和爱心，但是现实世界和人类生活却时时与他的'理想相抵触，于是他对世界和人类的爱转化为敌意和仇恨。在《李尔王》《哈姆莱特》《麦克比斯》中，这种敌意都是和仇恨都有所体现，特别是《雅典的泰门》，他所表现的对世界和人的憎恨与咒骂到了无以复加的地步。
爱很容易转化为恨，特别是当爱得不到它期待的回报和积极的结果时更是如此。
在《莎士比亚喜剧集》里面，更多的是对人类的赞美和厚爱。《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》《无事烦恼》《皆大欢喜》《第十二夜》，大部分都是围绕爱情、友谊和婚姻来展开。主题大同小异，情节却生动而丰富。错综复杂的情节经常让我们拍案叫绝。许许多多的欺骗、偶合、乔装打扮和奇遇，都是莎士比亚随手拈来的道具。读完作品，不但可以感受到作者创作时那种欢乐的气氛和乐观的精神，同时还能看到他对人类美好的爱情和纯真的友谊的向往，以及四处散发的人文主义的思想光芒。
读莎士比亚读后感篇5
读完莎翁的《暴风雨》，我认为自由应该有两种：一种是身体的自由，这种自由是剧中精灵爱丽儿所追求的，也是普洛斯彼得追求的自由之一;一种是精神上的自由，这种自由在普洛斯彼得所追求的自由中体现出来。
爱丽儿原是恶女巫西考拉克斯的仆人，但爱丽儿生性柔善，不能奉行恶女巫粗暴、邪恶的命令，因违拗了女巫的意志而被幽禁在一株坼裂的松树中。后来在普洛斯彼得魔法的帮助下，才得以从松树的裂缝中出来。这时爱丽儿获得了相对的自由，可以行动，但是需要听从普洛斯彼得的命令。爱丽儿想要完全的身体上的自由，在为普洛斯彼得服务满约定的期限后获得自己想要的自由：可以在天空中自由地飞翔。
普洛斯彼罗原是米兰的公爵，因其弟弟安东尼奥野心篡了他的位而被驱逐出米兰。普洛斯彼得带着他三岁的女儿米兰达流落荒岛，他在岛上使用自己的魔法驯服了岛上的精灵，还教岛上的妖怪凯列班语言，教化他，但是凯列班却想要玷污他视若珍宝的宝贝女儿米兰达的清白，他只能用劳役来驱使凯列班。即便凯列班想要伙同斯丹法诺和特林鸠罗来谋害普洛斯彼得，普洛斯彼得也并没有伤及他们的性命。对待使自己沦落荒岛的仇人，普洛斯彼得使用魔法使得那不勒斯王阿隆佐、阿隆佐的弟弟西巴斯辛、自己的弟弟安东尼奥等所乘的王船沉没在狂风暴雨的汪洋大海之中，但是却并没有谋害他们的性命，使他们都安全的到达了他所在的荒岛，让他们在这荒岛之上受到相应的惩罚。正像凯列班所说的，他的主人是不会害人的仙人。他讲到“虽然他们给我这样大的迫害，使我痛心切齿，但是我宁愿压伏我的愤恨而听从我的更高尚的理性;道德的行动较之仇恨的行动是可贵的多的。要是他们已经悔过，我的唯一的目的也就达到终点，不再对他们更有一点怨恨”。对别人的仇恨其实也是对自己的惩罚，让自己活在仇恨中无法自拔。在收场诗中，普洛斯彼得说“既然我现今以把我的旧权重握，饶恕了迫害我的仇人，请不要再把我永远锢闭在这寂寞的荒岛!求你们解脱了我灵魂上的系锁”“你们有罪过希望别人不再追究，愿你们也格外宽大，给我以自由”。在戏剧的最后，普洛斯彼得获得了身体上的自由，可以返回故土，也放下了对仇人的怨恨，让自己在精神上重获自由。
读莎士比亚读后感篇6
莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至全世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字、各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。
莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力;又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。
歌德也曾为之感叹“说不尽的莎士比亚!”这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。
?罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最著名的一部;《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的“四大悲剧”，也是最淋漓地表现其伟大之处的'作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。
?仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。
莎翁同期时代剧作家班·琼斯称颂莎士比亚“不属于一个时期，而归于千秋万代”。我国著名剧作家曹禺先生也说过“莎士比亚剧作的变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比拟的”。
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